18岁进宜兴紫砂工艺厂，29岁开端建造茗壶，31岁进修业余计算，34岁时紫砂着作“蒲包口花盆”当选定在中南海紫光阁陈列，47岁被授与“华夏紫砂艺术名士”称呼，62岁被评为“华夏陶瓷艺术巨匠”。陈国良的经历，是宜兴紫砂做壶人的典范写真。他生在紫砂厂，泥凳上长大，师从“华夏陶瓷艺术巨匠”何道洪，传承父辈衣钵，宏扬古板文明。

　　“我记得小时间，怙恃都在厂里做壶，我喜好在他们边上转，处处看看。”在陈国良的影象里，他与小火伴常常在紫砂厂边上打篮球，玩累就去厂里找恰逢做壶的怙恃，看他们拍泥条。

　　1972年，陈国良走进宜兴紫砂工艺厂，成为一位紫砂人。“一开端，咱们年青人做紫砂花盆或此外陶器，教员们做壶。其时间可能是内销，卖到日本等地。”陈国良说，其时间紫砂成品是紧缺货，畅销表示着定单量大，“超产了不妨拿奖金，咱们都铆足了劲做。”

　　“其时范洪泉教员要烧制‘大梅桩’，他教我建造梅桩枝干的走势，新枝与老枝的差别质感若何抒发。在花壶建造的教诲中，范教员对我不妨说是口口相传。”紫砂厂杰出的进修空气，让身手能一代代传不然。

　　把握了技法根底，接着是贯通与思虑，终究在壶上发扬进去。陈国良说：“发扬是最佳的，是对紫沙壶成长有用的鞭策，是让他人能在壶上看到期间的陈迹。”审美在不停变革，一代人要显示一代人的概念。

　　技法老练后，需贯通制壶体例的纪律。方器挺立无力，请求制壶人谙练把握泥料干湿软硬等机能和拼接伎俩。圆壶流利丰满，从盖到脚，宽扁多变，点线面的过度发生有性命、有生机的美感。

　　在始终如一地熬炼技法外，陈国良说，进修古典文学、文艺表面，在字画、音乐等方面培育情操，空虚本人也很主要。

　　“我从紫砂花盆开端做起，过度到紫沙壶，不管方器、圆器、光素、花货、筋纹器，都在渐渐打仗，追随徒弟停止各种壶的立异计算与建造。泥在我手中塑形转变，这是一种奥妙的传承。”陈国良说。

　　紫沙壶是一种品类，也是一门艺术，是从古于今热点的保藏着作。贯通与感触感染，不但是壶自己，也要领悟行业的精华。

　　“从建造到制品，紫沙壶所显现的是中华古板文明的古典美的精华，要在咱们手上像接力棒绝对传不然，就需求做好咱们本人的壶。”陈国良说，举动一个制壶人，手上的壶从一个古板的器型演化出了本人的气势派头和模样形状，即是传承与立异的魂灵。

　　陈国良常把郊野中兴旺的朝气和丰满盎然的精力付与紫沙壶半岛体育app官方，他融天然之形和艺术之魂为一体。一刹那的设法，哪怕是抽芽，对峙上去，就可以粉饰出新的创意。陈国良对茗壶建造讲求适用与保藏价钱统筹，不执著于门户，从不专做某些气势派头着作，依托开创灵感发扬。

　　“当我萌发了一个设法，我就有一种信心感，就想必定要做成。从一个设法酿成实际的工具，对我来讲即是不停立异、不停寻求的进程。”年青时的陈国良常常察看厂里的立异着作，爱动头脑，现在快70岁的他，还在立异的路上不停摸索。

　　“从摹仿开端，再是融汇，终究立异，这是每个紫砂人的殊途同归。在摹仿中看到典范，在融汇中提炼典范，在立异中重现典范。咱们乐于见到愈来愈多年青人打仗紫沙壶，学制紫沙壶，传承紫沙壶。”谈及紫砂的传承与立异，陈国良以为期间性的审美是多彩的，但终究都市返回根源。

　　陈国良代表了今世紫砂的一个艺术高度，他将“何式气势派头”的形、神、气、力、趣、韵六因素兼收并蓄：善用比方、对照、夸大等美学中心；形神兼顾，气通力满，天趣天然，温润雅韵。

　　从首先的对峙到现在的桃李满园，从不停在传承中立异到现在成为“薄胎第一人”，陈国良以中华优异古板文明为首要灵感，其着作朴质典范而别有新姿。

　　2008年，被江苏省经济和音信化委员会授与“江苏省工艺美术名士”声誉称呼；同庚获“研讨员级高级工艺美术师”职称；

　　2011年，被江苏省群众当局授与“江苏省工艺丹青妙手”声誉称呼；同庚被江苏省陶瓷行业协会授与“江苏省陶瓷艺术巨匠”声誉称呼；